Налбандян Дмитрий Аркадьевич – яркий представитель социалистического реализма XX в.

Дмитрий Аркадьевич Налбандян родился 15 сентября 1906 г. в Тбилиси в семье рабочего железнодорожных мастерских. В 1918 г. его отец погиб от рук грузинских контрреволюционеров. Осталась большая семья. Мито‚ как старшему в семье, пришлось поступить подсобным рабочим на кирпичный завод. Так рано окончилось детство, и началась суровая трудовая жизнь двенадцатилетнего мальчика. Тяжелое положение скрашивала все растущая любовь к искусству. При первой возможности он рисует, лепит фигурки. Работая на кирпичном заводе, Налбандян познакомился там со скульптором, заведовавшим керамическим отделом, который, заметив способности мальчика, стал помогать ему советами, давал краски и пластилин для лепки. Но лишь в 1921 г. (когда Грузия стала советской республикой) юноша получил возможность систематически заниматься своим художественным образованием.

В формировании Налбандяна как художника определяющую роль сыграла Тбилисская Академия художеств, где он учился с 1924 по 1929 гг. у известных художников Е.Е.Лансере и Е.М.Татевосяна. Они помогли ему понять высокие цели творчества, пробудили любовь к искусству передвижников. Успешно окончив Академию, Налбандян в начале 1930-х гг. переезжает в Москву. Для творческого развития художника в эти годы много дала дружба с Д.С.Моором, А.М.Герасимовым, С.Д.Меркуровым, И.Э.Грабарем, П.П.Соколовым-Скаля, П.А.Радимовым и другими известными мастерами. Налбандян напряженно ищет свой путь в искусстве, обращаясь к современной и историко-революционной темам. Он упорно работает не только в области живописи, но и в графике как плакатист и мастер журнального рисунка, активно выступает на многих выставках 30-х гг., в том числе на таких крупных, как «XX лет РККА и Военно-Морского Флота» (1938 г.) и «Индустрия социализма» (1939 г.). Понимая, что ему еще не хватает мастерства для выражения творческих замыслов, художник много и настойчиво изучает в музеях лучшие образцы русской и мировой классической живописи. Налбандян не делал копий с картин старых мастеров. Проявляя тонкое и глубокое понимание их живописи, мастерства, он стремится овладеть богатым арсеналом живописно-пластических средств, умением строить цельную, законченную во всех отношениях картину.

Вместе с тем Налбандяна волнуют проблемы пленэра, поэтому он много и увлеченно пишет пейзажные и жанровые этюды на воздухе, стараясь передать все красочное богатство натуры под открытым небом, правдивые тоновые и цветовые отношения. В красивой голубовато-серебристой гамме выполнен пейзаж «Дорога на Рицу» (1935). Избегая внешней эффектности и экзотики, художник передает суровую красоту природы Грузии. Налбандян пишет пастозно, стремясь в самой живописной фактуре дать почувствовать характер горного рельефа и стремительное движение речного потока. Впоследствии живописец будет часто обращаться к мотивам, где природа и человек находятся в гармоническом нерасторжимом единстве.

Дорога на Рицу

 

Великая Отечественная война явилась суровым и труднейшим экзаменом на творческую зрелость для всех советских художников. В годы войны Дмитрий Аркадьевич работал в Армении, где он сблизился с коллективом армянских художников, принимал активное участие в выставках, а также во всей культурной и общественной жизни республики. Глубокое впечатление произвела на него природа солнечной Армении, а главное, по-настоящему узнал и полюбил ее людей, трудившихся в годы войны. Сразу же по приезде в Ереван в 1941 г. Налбандян включился в создание различных форм агитмассового искусства, участвуя в организации армянского отделения «Окон ТАСС». Используя свой опыт работы в графике, он создал много политических плакатов и карикатур («Вперед, на разгром немецких оккупантов…», «Немецкое пиво с русской закуской» и др.). Неоднократно художник выезжал на фронт, где собирал материалы для задуманных картин. К наиболее значительным произведениям Налбандяна из батальных картин этих лет относится многофигурное полотно «Последний приказ полковника С.Закияна» (1942). В основе содержания картины — событие, очевидцем которого был сам художник во время поездки на фронт. В битве за Крым был смертельно ранен командир дивизии Закиян. Оставаясь на командном пункте в блиндаже, он продолжал руководить боем. Эмоциональное звучание картины усиливает темный насыщенный колорит. Резкие светотеневые контрасты подчеркивают напряженность и драматизм изображенного момента.

Богатые жизненные впечатления, которые получил в Армении Налбандян в годы войны, легли в основу большой картины «Подарки фронту. Армянские женщины в дни Великой Отечественной войны» (1945), экспонированной в залах Третьяковской галереи на первой послевоенной Всесоюзной художественной выставке 1946 г. Проводив мужчин защищать Родину, армянские женщины, как и все женщины страны, героически трудились в тылу. На картине изображены уставшие, сосредоточенные женщины за пряжей шерсти для подарков фронтовикам.

Налбандян много ездит по Армении. Его интересует быт народа, он встречается с рабочими, колхозниками, знакомится с писателями и артистами. Все это обогащает его творчество, выдвигая перед ним не только новые темы, но и интересные художественные проблемы. Именно в этот период он активно обращается к портрету, к созданию портретной галереи лучших представителей армянского народа. Среди работ этих лет — портрет выдающегося деятеля армянской культуры народного поэта Армении А.Исаакяна (1942). Налбандян с большим волнением приступил к работе над его портретом. До него портрет Исаакяна писал М.С.Сарьян. Молодой художник вступал как бы в творческое соревнование с маститым живописцем. Исаакян позировал в своем рабочем кабинете. Поэт изображен в момент творчества. Подняв голову, он на какой-то момент оторвался от рукописи и глубоко задумался. Портрет красив серебристо-серым колоритом, мазок густой и плотный. Четко и пластично вылеплено характерное лицо, выразителен одухотворенный взгляд, полный мудрости и художнической зоркости. Большое внимание Налбандян уделяет светотеневой моделировке головы и фигуры, не подчеркивая рельефности формы, но и не уплощая ее. Скромный интерьер рабочей комнаты, солнечный пейзаж за окном, лежащие на столе стопки книг помогают ощутить атмосферу творчества. Портрет в 1942 г. экспонировался на выставке в Ереване и имел большой успех. Это вдохновляло живописца на дальнейшую работу по созданию портретной галереи, которая была продолжена в послевоенные годы. По пути глубокого раскрытия образа идет художник и в портретах известных армянских артистов Авета Аветисяна (1942) и Ваграша Ваграшяна (1944). Этими и другими работами Налбандян заявил о себе как интересный портретист, стремившийся следовать лучшим традициям русского портрета, и прежде всего И.Е.Репина и В.А.Серова.

В эти годы Налбандяна привлекает пейзаж Армении, который в дальнейшем займет большое место среди его работ. Художник будет много раз возвращаться к знакомым армянским мотивам, варьируя их, всегда находя неповторимую красоту, увиденную в природе. Он особенно часто пишет Араратскую долину, озеро Севан, окрестности Бюракана и Аштарака, памятники древней армянской архитектуры. В этюдах Налбандяна мы видим Ереван — старый город с запутанными лабиринтами улиц и растущий новый Ереван, один из красивейших городов страны («Ереван. Оперный театр», 1944).

Творчество Налбандяна в послевоенные годы развивается широко и многообразно. Главное в творчестве Налбандяна — ленинская тема, состоящая из многих десятков полотен и рисунков. Налбандян запечатлел Ленина на различных этапах революционного пути. Как правило, художник создает сложные многофигурные композиции, центром которых является В.И.Ленин. В создании картин на ленинскую тему Налбандян обогащал свое воображение точным, документальным знанием исторических событий. Он штудирует труды В.И.Ленина, воспоминания о нем, работает в архивах, консультируется с научными и музейными работниками, посещает места, связанные с жизнью и деятельностью вождя, делает этюды и зарисовки. Так, в процессе работы над картиной «В.И.Ленин и А.М.Горький среди рыбаков на острове Капри» живописец ездил в Италию, посетил Капри, выполнил десятки этюдов, запечатлевших рыбаков и окружающую природу. Важным подспорьем в работе художника явились документальные киноленты и фотографии. Много ему дали беседы с ветеранами партии.

 

 

 

Налбандян много работает как пейзажист. И здесь ярко проявляется жизнеутверждающее начало, характерное для всего творчества художника. В его пейзажах, эпических и лирических, выражаются мысли и настроения наших людей, их любовь к Родине. Часто он обращается к образу любимой Москвы. Его московские пейзажи правдиво передают повседневную жизнь огромного города, величественные ансамбли центра столицы — Кремль, Красную площадь. Художник пишет леса и поля Подмосковья, средней полосы России, горы Кавказа и Крыма. Много пейзажей исполнено им во время зарубежных поездок. В его картинах, темпераментных, бодрых и красочных, мы живо ощущаем неуемную жадность художника к красоте окружающего мира, его постоянное стремление к постижению внутренней жизни природы во всех ее проявлениях. Особенно художник любит работать на пленэре осенью. Широкий, свободный мазок передает богатую симфонию осенней гаммы красок — желтых, оранжево-золотистых, серебристых. Неяркая голубизна неба, багряный цвет листвы, вспыхивающей на солнце золотым пламенем, — все это в пейзажах Налбандяна позволяет насладиться чарующей красотой осеннего убранства. Много пейзажей написано Налбандяном в Армении. В них ярко проявляется темперамент художника, увлеченного живописной задачей, но не теряющего главного — поэтического содержания. Художник заставляет любоваться бело-розовой кипенью цветущих садов, своеобразным очарованием Севана, сверкающей снежной вершиной Арарата, живописными уголками Аштарака.

 

 

Выступая как жанрист и пейзажист, живописец умеет выразить в картинах гармоническое единство человека с окружающим миром. Так решены полотна «Утро чабана. Любимая песня» (1956), «Материнская весна» (1961), «Армения. Танец колхозниц» (1957), «Возвращение с гор» (1968). В картине «Возвращение с гор» по каменистой, обожженной горячим солнцем дороге медленно движется стадо овец, сопровождаемое чабанами. На горизонте в голубовато-сиреневой дымке возвышается Арарат. Живописец как бы выхватил кусок жизни, наполнив изображенную сцену поэтическим чувством и выразив в ней свою глубокую любовь к армянской земле.

 

 

Ереван строится

 

Много работ Налбандян исполнил во время своих зарубежных поездок в Болгарию, Италию, Францию, Индию, Испанию, Грецию, Голландию. Здесь и характерные пейзажи, и жанровые сцены, и портреты. Художник остро чувствует особенности каждой страны. В Париже он пишет набережную Сены с мостами, ажурную узорчатость величественного Нотр-Дам де Пари, просторные площади с памятниками. Особенно много Налбандян работал в Индии, куда ездил неоднократно. Всюду, в городах и деревнях, он делал этюды и зарисовки, передавая своеобразие национального быта, красочную природу, исторические памятники архитектуры Индии. В Дели и в других местах Налбандян встречался и беседовал с рабочими, крестьянами, студентами, инженерами, художниками. Эти встречи нашли отражение в его многочисленных живописных и графических работах, составивших индийскую серию, за которую Налбандяну в 1968 г. была присуждена премия имени Джавахарлала Неру. В своих индийских работах художник создал выразительные человеческие характеры, освещенные внутренним светом доброты, стойкости и оптимизма.

 

Налбандян часто обращается к натюрморту. Он любит писать душистые грозди свежесрезанной сирени, глянцевитую или бархатную поверхность фруктов, нежные лепестки роз и жасмина, разноцветье полевых цветов, яркую пестроту мягких ковров и декоративных тканей, блестящий металл, прозрачное стекло. В работе над натюрмортом художник глубже постигает законы цветовых отношений, оттачивает свое живописное мастерство. Но основным для него и здесь остается выражение внутренней правды, живость впечатления, передача предметного мира во всем его многообразии. В его букетах сирени, роз, гладиолусов, ромаimg style=Ясная поляна /шек, васильков, стоящих в корзинах, кувшинах или в вазах на столах, на дачных верандах, мы чувствуем стремление выразить радость и восхищение красотой природы. Его натюрморты как бы живут особой жизнью, но при этом всегда напоминая о близком присутствии человека.

 

 

 

Для Налбандяна характерна органическая потребность общения с широкой аудиторией зрителей. Энергия и трудоспособность художника не иссякала с годами. Дмитрий Аркадьевич Налбандян, Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, дважды лауреат Государственных премий СССР, скончался 2 июля 1993 года в Москве.

 

Ваши окна пропускают тепло и сквозняки? Справиться с этой проблемой вам поможет замена уплотнителя от Good-Window. Профессионалы своего дела выполнят свою работу на самом высшем уровне.