Если закрыть глаза и вспомнить «Индиану Джонса», «Назад в будущее» или «Звездные войны», вы увидите не кадры из фильма. Вы увидите образы, созданные одним человеком. Дрю Струзан (14 марта 1947 — 13 октября 2025) — главный Голливудский иллюстратор 1980-х и 90-х годов. Его работы стали синонимом слова «блокбастер» задолго до появления сложного CGI и нейросетей.
Он умел поймать душу фильма, его динамику и обещание приключения, уместив всё это на одном листе картона. Джордж Лукас называл его «единственным художником, чьи работы заслуживают коллекционирования», а Стивен Спилберг признавал, что постеры Дрю часто нравились ему больше, чем собственные фильмы.
Оглавление:
Алхимия стиля: аэрограф, карандаш и левкас
Уникальность работ Струзана кроется в его запатентованной (неформально) технике, которую практически невозможно имитировать цифровыми методами. Это физический, тактильный процесс.
Магия рождается на доске, покрытой левкасом. Это меловая грунтовка, дающая уникальную текстуру. Процесс работы строится по сложной схеме:
- Компоновка: Струзан строит пирамидальные композиции или использует круговое расположение героев, направляя взгляд зрителя от главного протагониста к деталям окружения.
- Аэрография: основные цветовые пятна, тени, фон и общие объемы наносятся аэрографом акриловыми красками. Это дает ту самую «фирменную» мягкость и свечение, характерное для кино 80-х.
- Цветные карандаши: самый трудоемкий этап. Дрю прорабатывает детали лиц, морщины, блеск в глазах и текстуру одежды цветными карандашами прямо поверх акрила.
- Размывка и блики: Используя ластик и белила, он «вытягивает» свет, создавая объем, который кажется трехмерным.
Я рисую не то, как они выглядят, а то, кем они являются. Фотография фиксирует момент, живопись фиксирует эмоцию
Дрю Струзан.
Анатомия шедевров: разбор культовых постеров
Для понимания масштаба личности, необходимо рассмотреть конкретные кейсы, ставшие учебными пособиями для дизайнеров всего мира.
Один из самых узнаваемых хоррор-постеров в истории был создан… за одну ночь.
Студия позвонила Дрю с панической просьбой: постер нужен завтра утром. Струзану не показали фильм, не дали кадров. Ему сказали лишь одно: «Это происходит во льдах, и это наводит ужас».
Все три постера используют идентичную позу Марти Макфлая, смотрящего на часы, и Дока Брауна позади него. Струзан мастерски использует наклон фигур и разлетающиеся искры/облака, создавая ощущение движения даже в статике.
Обратите внимание на то, как меняется количество персонажей у ног главных героев от части к части, сохраняя при этом единую композиционную структуру «пирамиды». Это создает у зрителя чувство узнавания и преемственности.
От обложек винила до ранчо Скайуокера
До того как стать королем Голливуда, Дрю оттачивал мастерство на музыкальной индустрии. Его обложка для альбома Элиса Купера «Welcome to My Nightmare» (1975) вошла в список «100 лучших обложек альбомов всех времен» по версии Rolling Stone.
Однако настоящий прорыв случился благодаря Джорджу Лукасу. В конце 70-х, когда первый фильм «Звездные войны» (1977) перевыпускали в прокат (тогда это была нормальная практика), Лукасу не понравились новые варианты промо. Он обратился к Струзану. Результат — знаменитый «Цирковой постер» (Circus poster), стилизованный под афиши начала XX века, который выглядел как будто его сорвали со стены старого кинотеатра. С тех пор Дрю стал «придворным живописцем» Lucasfilm.
Закат эпохи и война с цифровым шумом
В 2008 году, после работы над «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», Дрю Струзан объявил о завершении карьеры. Причина была не в возрасте и не в потере навыка. Причина крылась в изменении индустрии.
С приходом цифровой эры студии начали требовать бесконечных правок: «Подвинь руку на 2 пикселя влево», «Измени оттенок неба на 5%»…
Для художника, работающего с физическим носителем (краска на картоне), такие правки означали перерисовку всей картины с нуля. Маркетинговые отделы, состоящие из людей, далеких от искусства, начали диктовать условия, превращая создание постера в сборку конструктора. Струзан, привыкший к свободе и доверию со стороны таких гигантов, как Спилберг и Земекис, отказался работать в условиях конвейера.
Сегодня его работы — это объект охоты коллекционеров, а сам он стал символом ушедшей эпохи, когда кино было магией, а не продуктом.
Искусство Дрю Струзана доказывает: технологии меняются, но человеческая рука и глаз художника остаются незаменимыми инструментами для создания эмоционального резонанса. Он не просто рекламировал фильмы — он давал обещание чуда, которое мы ждали в темноте кинозала.
Художник Дрю Струзан постеры
Источники и литература:
Struzan, D., & Schow, D. J. (2010). The Art of Drew Struzan. Titan Books.
Документальный фильм: «Drew: The Man Behind the Poster» (2013), реж. Erik Sharkey.
Архив интервью Джорджа Лукаса для Lucasfilm.
