«Боярин» Васнецова: неизвестный шедевр, раскрытый спустя столетие!
Картины, как и люди, иногда исчезают на века — и возвращаются, чтобы вновь рассказать миру свои истории. Именно это произошло с масляным холстом «Боярин» кисти Виктора Михайловича Васнецова — выдающегося художника, чьё имя прочно связано с национальным романтизмом, былинным эпосом и возрождением древнерусского стиля. Более ста лет полотно находилось в частной коллекции и лишь теперь, в 2025 году, становится сенсацией музейного масштаба.
Обретение «Боярина» — не просто культурная находка, а настоящее событие для российского и международного арт-сообщества. Полотно, подтверждённое авторитетной экспертизой, выставляется на торги Московского аукционного дома с предварительной оценкой в 27 миллионов рублей. Это признание художественной и исторической ценности работы, долгое время считавшейся утерянной или вовсе неизвестной.
История возвращения «Боярина» началась с другого открытия: ранее на аукционе была представлена картина «Богомольцы», также принадлежащая кисти Васнецова. Успешная атрибуция той работы вдохновила владельцев «Боярина» — наследников известного астронома и коллекционера Авенира Яковкина — провести комплексную экспертизу полотна, долгое время хранившегося в их собрании.
Именно Яковкин, человек науки с утончённым вкусом, приобрёл картину в начале XX века. Васнецов и Яковкин были современниками, и, хотя их сферы деятельности не пересекались напрямую, их объединяло глубокое уважение к русской культуре. После смерти Яковкина в 1974 году коллекция перешла к его сыну, Владимиру — продолжателю дела и в науке, и в искусстве.
Полотно «Боярин» относится к позднему периоду творчества Виктора Васнецова — времени, когда художник уже отказался от эпических полотен и всё глубже погружался в изучение и интерпретацию древнерусского быта и костюма. Композиционно картина перекликается с известным произведением «Царевна у окна» (1920), хранящемся в Челябинском государственном музее. Однако в «Боярине» внимание сосредоточено исключительно на фигуре мужчины — русского боярина, изображённого с удивительной точностью.
Одежда персонажа — ключ к смысловому прочтению картины. Васнецов, как никто другой, владел знаниями о древнерусском костюме, и его интерес к деталям был почти археологическим. Прямоугольные «разговоры» — орнаментальные вставки на одежде — были излюбленным элементом художника и неоднократно появлялись в его работах, отражая не только эстетическое, но и культурное наследие допетровской Руси.
Технически полотно выполнено безукоризненно. Эксперты отмечают характерный живописный почерк Васнецова, узнаваемый как в мазке, так и в колористике, а также наличие угольного подготовительного рисунка — редкость, усиливающая убедительность атрибуции.
Одной из важнейших особенностей картины является её безупречный провенанс. С момента создания — предположительно в 1910–1920-х годах — «Боярин» не покидал одну семью. Такое происхождение является редкостью на арт-рынке, где подлинность часто ставится под сомнение именно из-за пробелов в истории владения.
Музейное значение картины неоспоримо. «Боярин» — это не просто портрет в русском стиле, а продолжение художественного поиска Васнецова, его стремления запечатлеть исчезающий мир старой Руси. В условиях, когда интерес к национальной идентичности вновь занимает важное место в общественной повестке, работа художника приобретает новое звучание.
